『私たちが生きていく上で、必要不可欠ではあるが、過分にあり過ぎると毒になりうるものがある。

そのようなものに、自身が、他者が、社会が、時代が、どのように向き合い、反応するのか。

その局面を描出することで、この世と、今を生きる私たちの偽りのない姿を見澄ましたいと願う。』

上記の文章は現在、ステイトメントとして自身のウェブサイトに掲載しているものだ。

そこでも述べているように、私は、私たちや社会が理想として掲げるものや常識とされているものと、現実や本心の齟齬を作品の主題として扱い、活動してきた。

私の手掛ける作品は絵画だが、制作の際は、絵画そのものの構成よりも、まず初めに（特に自身の作品が、どこかに複数展示されることが決まっている場合は殊更）、それがどのような空間に置かれ、どのような順番で人の目に留まり、その展示空間全体においてどのような役割を担うのかを考える。

なぜならそれは、絵画の大きさや色彩、構図、言葉（タイトル）、配置、その存在が発する空気などによって、主題そのものを体感できる「体験的空間」を創り出すことを目標としているからだ。

そして、絵画によって創り出す、「体験的空間」を完成させるうえで最も重要なものは、その場に居合わせる他者の存在だと考えている。

ある人はその空間で目の当たりにしたことに対し、共感するかもしれないし、戸惑うかもしれない。

また、ある人は批判したり、自分とは全く関係のないことだと興味を示さず、足早に通り過ぎたりするかもしれない。

しかしそれがどのような反応であろうと、『その局面を描出することで、この世と、今を生きる私たちの偽りのない姿を見澄ましたいと願う』私にとって、他者のさまざまな反応こそが、自身の表現行為の根底にある興味であり原動力であるからだ。

ステイトメントの最後は、このように結ぶ。

『私たちの生きるこの世と、この世に生きる私たちの、救い難い程の残酷さと優しさは、いつも私の興味の主軸である。』

奨学期間中、「新しい技法・表現の開発」、「技術の習熟度を高めること」、「活動の場所や規模の拡大」の３点を活動の主な目標として取り組んできた。

まず、初めの２点について振り返りたい。

自身にとって、自力でパレットの幅を広げることは容易ではなく、今までは、慣れ親しんだ色の組み合わせの中で、バリエーションをつけて制作をしてきたと自覚している。

しかし今回、フルイドをほとんど全色請求し、支給して頂いたおかげで、色味から発想を得て画面の内容を組み立てるという新鮮な経験を得ることができた。このような経験を基に、この先の作品にもその成果を反映してゆきたい。

また、水彩紙を媒体とした作品についても同時に研究していたが、そのことをきっかけに、メディウムにも関心が広がった。

水彩画保護ワニス、UVマットバーニッシュやヤニ止めシーラー、マットバーニッシュ、サテンバーニッシュなどを支給して頂き、作品の土台や仕上げに使用することで、質感の変化や保存について研究することができた。

これは、色材や下地材を豊富に得て、研究・制作に没頭できたことで、作品の「モノ」としての美しさや、クオリティ－の保存について意識が向くようになった結果であり、自身にとって、想定外の変化であり収穫でもあった。

３点目の「活動の場所や規模の拡大」については、奨学期間中も新たな発表の場や制作の機会を得ることができたが、そのことに満足せず、今後も精力的に取り組むべき目標と捉え、継続課題とする。

このように、奨学期間中のご支援によって得られた経験や成果は、自身の活動に深く永く影響を与え続け、作品を力づけ、励まし続けてくれるものと確信している。

最後に、このような機会を与えて下さったホルベイン社の皆様に心より感謝申し上げます。

ありがとうございました。