学生の頃、自身が何を描きたいか分からなくなった経験から、絵画を描く際の感覚的で曖昧な制作過程や思考回路へ関心を持ち、絵画を描くプロセスに焦点を当てて制作してきた。雲形定規や型紙などの描画道具を自作し、それらの道具を用いて他者との協働制作も日本各地で数多く行ってきた。

それらの経験から、文字や記号の発展以前の、人間の思考回路や他者への伝達方法に関心を持ち、人間が本来備えている色や形に対する根源的な美意識やバランス感覚、描くことに対する快楽や救い、現代社会において手を動かし描く意味を探究し、絵画として記録することに可能性を感じて制作してきた。

近年では、2018年に訪れた、多数の人々の力で破壊と創造を繰り返し建築されたインドのデリーにある遺跡（クトゥブ・ミナール）の石積みをモチーフに、小さなパネルを遺跡の石積みに見立てて、パネルを増殖させながらサイズを拡大させ、協働での絵画作品を主に制作している。その作品から、久しぶりにアクリル絵具を主の画材として描くようになり、描画道具としてはペンチングナイフを用いてきた。奨学前には手に取らなかった、様々な形状・サイズのペンチングナイフやゴムベラを奨学後は選び、数多く試した。これまで、購入するには至らなかった製品を意識的に使用したことで、絵画の下地や抽象的な形状を描画する際の決まった手の動かし方に変化があり、道具を更新することで描き方の癖を再確認し、道具の形状の種類の豊富さに納得した。

また、奨学前に店頭で見た際には手に取らなかったアクリリック［インク］を、大阪本社のホルベインショールームに訪れた際に社員の方におすすめしていただいたことで、ドローイングで用いたり、エアブラシやコンプレッサーも購入して、アクリリック［インク］で描くという方法を新たに取り入れることとなった。

このように、奨学前は無意識に、食わず嫌いのように選んでこなかった製品を、意識的に選択することができたことで、自身の思い込みが表現の幅を狭めていた可能性があることを自覚するようになった。

画材や道具の新たな組み合わせが、まだまだ自身の表現の幅を広げ、作品を進めていけるということを経験できたので、今後の活動の中でも、取捨選択をしながら、その都度、表現にあった画材を選択できるように、まだ気がついていない方法を見出していきたいと考えている。

奨学期間以前までは、ホルベインのアクリル絵具を使用していなかったため、ホルベイン製品を揃えてこれまで使用してきたアクリルとメディウムと比較しながら描きたいという思いがあった。

絵画作品については、2020年の国際芸術センター青森（ACAC）での滞在制作から続けているシリーズである、小さなパネルを組み合わせて描いた絵画作品を主に制作していた。3回に分けて支給される奨学品では、主にアクリリック カラー［ヘビーボディ］シリーズをほぼ全色選び、自身の作品に必要な色の検討に時間をかけた。メディウムも数多く試し、これまであまり好んで試さなかったジェルメディウムのシリーズも選び、パネルの表現ごとに適した絵具やメディウムの組み合わせを再検討した。

ドローイング作品については、細い線を積み重ねて描く方法で近年は描いていたが、描けるサイズに限界を感じて、新たな画材を探していた。これまで使用してきた製図用のペン以外で、つけペンを使用して描くことに適しているインクで、耐久性や色の豊富さ、手軽に使用できるという点を重視すると見つからずにいたが、アクリリック［インク］を勧めていただけたことで、紙の種類も改めて検討し直し、大きなサイズでもストレスなく描くことができるインクと紙の組み合わせを見つけることができた。

これまで金銭的な面で躊躇して購入することのなかった、ワーサーコンプレッサー30Dやトリガータイプのハンドピースを購入したことで、エアブラシでしか表現できない絵具の重ね方を取り入れることができた。絵画以外にも、彫刻作品や額縁の塗装の塗り替えにも使用できる製品であるため、この機会に取り入れることができて良かった製品の一つである。

自身が制作拠点とする大阪・北加賀屋の共同スタジオ（Super Studio Kitakagaya）で、こども達を招いて協働制作を行った。アクリリック カラー［ヘビーボディ］シリーズをほぼ全色そろえ、こども達にはそれらを存分に使って描いてもらった。作家と同じ絵具や道具に触れて共に描くことが、こども達の絵に対する感じ方を大きく更新し、絵を描く喜びに繋がることを実感したことで、質の高い絵具や筆、使ったことのない製品に幼いときから触れることの重要性を改めて考えさせられた。

ドローイングに関しては、アクリリック［インク］のランプブラックを最もよく使用していた。紙の上に線を複数重ねるように描くドローイングのシリーズは、線の細さが鮮明に均一に描けて滲まないことや、インクの粘度を調整せずに描ける手軽さがあることを重視して画材を選んできたが、アクリリック［インク］をつけペンに浸して描く方法が、その点でとても使いやすく優れていた。

アクリリック［インク］は、複数の色があり混色も可能で、乾燥が早く、紙に細い線で描いても滲みにくい点が、スピード感を持って線を重ねていくドローイングにはとても適していた。アクリルということもあり発色がよく、水で薄めず使用できるため、耐久性が劣ることがない点がとても良かった。

使用する前までは、黒のインクがアクリルだと主張が強すぎるのではないかと想像していたが、ランプブラックは様々な紙質との馴染みが良く、これまで使用していた製図用ペンでのドローイングと近い仕上がりとなった。製図用ペンのインクでは、ドローイングのサイズが大きくなると線の弱さが際立つため、紙のサイズに制限があったが、アクリリック［インク］は紙のサイズをより拡大させて描いても、十分に耐えられる線の強度を得ることができた。

また昨年から、ペインティング作品ではエアブラシも使用して描いており、その際にもこの製品を用いている。絵具の粘度を調整することなく、調色するだけで描ける点がとても便利である。形を描くために型紙を使用し、薄い塗膜を吹き付ける際にも、これまではパネルを床に置いて描いていたが、壁にかけたままエアブラシで描くことができるようになり、大型の作品でも重力を気にすることなく描ける点でも表現の幅が広がった。

アクリリック カラー［ヘビーボディ］は、想像していた以上に発色が良く、色によっては液晶画面から感じる光に匹敵するような鮮やかさがある点が、まずは一番驚いた。私の絵には眩しすぎるぐらい絵具の発色が良く、塗り重ねてもその鮮やかさが続く絵具だと感じた。私は石などの自然物をモチーフにするため、混色して使用していたが、例えば液晶画面でモチーフを見ながら描く場合や、iPadなどデジタルで描いた線の色をできる限りそのまま再現したい時には、単色の絵具の持つ彩度が更に生かされそうだと感じた。

また、濡れ色と乾き色の差が少ないという点が、量の多い絵具を調色する際に使いやすかった。絵具の物質感は、商品名から想像していたよりも、まったりとした重さは少なく、その点では癖のないアクリルで、平滑に塗る際も扱いやすい絵具だと感じた。私は、より粘度の高い油絵具のような物質感で描くのを好むため、モデリングペーストなど、メディウムと混ぜて使用することが多かった。

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