アーティストインタビュー vol.2「青木恵美子」

2020/01/10

次代を担うアーティストの背景、作品に対する思い、メッセージを伺い、その素顔に迫る「アーティストインタビュー」。今回は第27回ホルベイン・スカラシップ奨学生であり、「シェル美術賞2010」本江邦夫審査員賞、平面画家の登竜門の「VOCA展2017」で佳作賞・大原美術館賞、公募の「FACE 2017（損保ジャパン日本興亜美術）」では大賞のグランプリを受賞するなどその活躍がますます注目される画家、青木恵美子氏にお話を伺いました。

1生みだすために続ける

2色彩の共鳴

3プロフィール

感情が動けば、それだけでいい。

生みだすために続ける

2006年から作品を発表していたのですが、2012年に第27回ホルベインスカラシップ奨学生に選ばれた時は、自分の気持ちがちょうど勢いにのってきたときでした。ホルベインさんは信頼性があるブランドですので、いっぱい使ってみたいって思っていたので、1年間、4回に分けて画材をいただいたのは本当にうれしかったですね。

アクリル絵具はアクリリックメディウムをはじめ、いろいろな種類があるのですが、やはり使ってみないと分からない。たくさん提供いただいたおかげで、試行錯誤しながら自分の表現を磨いていけたと思います。もちろん、ホルベインアクリリックカラーなどは今でも愛用しています。画材をたくさん使えるということは、作りたいものに対して多くの選択肢があるということ。質が高く粒子が細かくないと私が表現したい立体的な形も難しいので、ホルベインさんのおかげでこれらの作品ができたのだと思っています。

あれから7年経ち、大変でしたけど続けてこられたことは自信につながっています。とはいえ、没頭して描いている自分がいつもいるわけではありません。何かしらずっと考えています。私って、メモがすごい多いんですよ。その時に浮かんだ言葉、目に留まった言葉を書いたり、常にそういうことをしています。そんな日常での描いていない時の自分が、作品に反映されているんでしょうね。絵を描いていても良いことはないんじゃないかって思う時があるほど、絵を描くってしんどい作業が多いですけど（笑）。それでもやっぱり自分の追求する純粋な絵画が見てみたい、描きたいっていう気持ちがずっとあるから続けられるんだと思います。継続は力なり、これに尽きると思います。

色彩の共鳴

個展を始めた2010年頃から、3つのシリーズで作品を作っています。始めは「EPIPHANY series」を描いていたんですが、そこから自然発生的に「INFINITY series」「PRESENCE series」が出てきました。それぞれ異なるものではなく、精神性や存在性など最初の作品から要素を抽出したもの。全てがつながっていて、私の中でバランスを保っています。自分の絵の中で色彩は神聖なものとして位置付けているので、色の美しさ、透明感などで生命の純粋さや力強さが象徴されるように描いています。色って思考の純度を表しているような気がするんですよね。

作品を作る時のコンセプトは自分から探してはいないです。作品のことをずっと考えているのもいいと思うんですが、私の場合は日常の暮らしの中で、ふとした瞬間や感情がつながっていく。それぞれが積もっていき、ひとつのビジョンが見えてきた時に作品を描き始めます。私の作る作品においては、もっとリアルな日常で感じることを表現できたらいいなってずっと思っています。

私の場合、作品をこのように観てほしいという思いはありません。作品を見ることで「きれい」「かわいい」といった感想や感情が生まれることが私にとって一番うれしいです。花など自然を見て「きれい」って思うのはありますが、物質を超えて美しいと感じることって特別だと思うんです。そう思えることや時間ってとても素敵ですよね。

例え“きれい”じゃなくても、「これ、どうやって描いてるんだろ？」「なんだこれ、出っ張ってる」って私の絵を見て何かしらの感情が動けば、それでいいんです。見てほしいというより、感じてほしい。そのためにも今まで自分がやってきたことをもっと追求して、作品を発表していきたいです。まずは何よりも続ける、そうしないと何も生まれないと思っています。